les mises en scènes
de la rencontre
Depuis plus de trente ans, Richard Leteurtre développe un parcours de metteur en scène guidé par une même conviction : le théâtre est un lieu de dialogue, de déplacement et de rencontre avec l’Autre.
Son travail traverse les écritures contemporaines, les grands textes du répertoire et les formes destinées au jeune public. Qu’il s’agisse d’auteurs d’Europe du Nord, de Molière, Shakespeare, Goethe, Ibsen, Rabelais ou Daniel Keene, ses mises en scène interrogent toujours la place de l’être humain dans le monde, ses contradictions, ses fragilités et sa capacité à se réinventer.
Les écritures contemporaines comme matière vivante
Richard Leteurtre s’est particulièrement intéressé aux auteurs contemporains d’Europe du Nord, dont les œuvres explorent les tensions intimes, sociales et politiques de nos sociétés.
À travers des textes de Lars Norén, Linström, Märta Tikkanen, Roselund ou Joop Admiral, il met en lumière des écritures fortes, sensibles, parfois âpres, qui donnent à entendre des voix singulières et des situations humaines complexes.
Ces choix artistiques traduisent une attention constante aux dramaturgies qui questionnent le réel, les liens familiaux, les rapports de pouvoir, les blessures sociales et les zones de silence.
Le jeune public : un théâtre exigeant pour tous
Son parcours de metteur en scène accorde également une place importante aux écritures pour le jeune public.
Avec des auteurs comme Françoise Gerbaulet ou Michel Azama, Richard Leteurtre défend l’idée que le théâtre adressé à l’enfance et à la jeunesse ne doit jamais être un théâtre simplifié. Il peut, au contraire, ouvrir des espaces d’imaginaire, de pensée et de sensibilité, avec la même exigence artistique que les œuvres destinées aux adultes.
Mettre en scène pour le jeune public, c’est créer les conditions d’une première rencontre avec le spectacle vivant : une rencontre capable de marquer, de questionner et d’accompagner.
Revisiter les grands textes
Aux côtés des écritures contemporaines, Richard Leteurtre a également travaillé les grands auteurs du répertoire.
Molière, Goethe, Shakespeare, Ibsen ou encore Rabelais traversent son parcours. Ces textes, loin d’être abordés comme des monuments figés, sont envisagés comme des matériaux vivants, capables de résonner avec notre époque.
Dans ses mises en scène, le répertoire devient un terrain de jeu, de pensée et de confrontation. Les œuvres classiques permettent d’interroger les rapports sociaux, les normes, les abus de pouvoir, les désirs d’émancipation et les contradictions humaines.
Quelques oeuvres marquantes
Peer Gynt — Henrik Ibsen
Avec Peer Gynt, Richard Leteurtre s’empare d’un grand poème dramatique sur l’errance, le désir d’ailleurs et la quête de soi. Cette œuvre foisonnante ouvre un espace théâtral où le réel, le rêve, le grotesque et le tragique se croisent.
La mise en scène permet d’explorer la construction de l’identité, les fuites intérieures et la difficulté d’habiter pleinement sa propre existence.
Dandin — Molière
À travers Dandin, Richard Leteurtre revisite l’univers de Molière et ses mécaniques sociales implacables. Derrière la comédie, se dessinent les rapports de domination, les humiliations de classe et les pièges d’un ordre social verrouillé.
La farce devient alors un révélateur politique : elle fait rire, mais elle met aussi à nu les violences symboliques et les impasses d’un monde fondé sur les apparences.
Les Missions d’un mendiant — Daniel Keene
Avec Daniel Keene, Richard Leteurtre retrouve une écriture contemporaine sensible aux marges, aux existences invisibles et aux vies fragilisées.
Les Missions d’un mendiant donne à entendre une parole dépouillée, humaine, traversée par la solitude, la dignité et la nécessité d’être reconnu. Cette mise en scène s’inscrit pleinement dans une démarche artistique attentive aux figures oubliées ou reléguées.
Gargantua — d’après Rabelais
En adaptant Gargantua, Richard Leteurtre aborde une œuvre joyeuse, débordante et profondément libre. Rabelais permet d’ouvrir un théâtre de l’excès, du corps, du langage et de l’intelligence critique.
Cette matière théâtrale invite à célébrer la vitalité, l’apprentissage, la pensée humaniste et la puissance libératrice du rire.
Mettre en scène avec des artistes en situation de handicap
À partir de 2013, lorsqu’il prend la direction du Théâtre Eurydice à Plaisir, ESAT artistique et culturel, le travail de mise en scène de Richard Leteurtre prend une dimension nouvelle.
Il poursuit son engagement artistique en dirigeant des créations avec des artistes en situation de handicap, dans une exigence professionnelle assumée. Pour lui, il ne s’agit pas de réduire l’acte artistique à une démarche sociale, mais de reconnaître la puissance de création, de présence et d’interprétation de chaque artiste.
Le plateau devient alors un espace d’égalité, de recherche et d’invention, où les singularités ne sont pas effacées mais mises au travail comme forces poétiques et dramaturgiques.
Une direction artistique engagée
Les mises en scène de Richard Leteurtre ne se résument pas à une succession de spectacles. Elles dessinent une ligne artistique cohérente : faire du théâtre un lieu de transmission, d’émancipation et de transformation des regards.
Son travail relie les textes, les acteurs, les publics et les territoires. Il cherche à créer des formes capables de toucher chacun, tout en portant une exigence esthétique forte.
À travers ses choix de répertoire, son attention aux artistes et son engagement auprès des personnes en situation de handicap, Richard Leteurtre affirme une vision du spectacle vivant profondément humaine : un théâtre qui rassemble sans simplifier, qui questionne sans exclure, et qui donne à chacun la possibilité de prendre place.